31 octubre 2011

Análisis de los componentes del Comic

LENGUAJE VISUAL
 
 LA VIÑETA
 
La viñeta es la unidad mínima de la significación de la historieta. Unidad espacio-temporal, unidad de significación y unidad de montaje; y al tiempo, unidad de percepción diferencial.
Se distingue en la viñeta un continente y un contenido.
 Continente.- Está formado, normalmente, por una serie de líneas que delimitan el espacio total de la página del tebeo. Cabe destacar tres aspectos del continente de la viñeta:
 

1.- Las características de las líneas constitutivas, rectas, curvas, ligeramente onduladas, etc.
2.- La forma de la viñeta, la más frecuente es la rectangular, aunque también existen cuadradas, triangulares, etc.

                             3.- Dimensiones de la viñeta.



Contenido.- Se puede especificar como contenido icónico y verbal. El icónico puede estudiarse en su dimensión sustantiva y adjetiva. La sustantiva significa que se representa y la adjetiva son características tales como el movimiento, la expresividad derivada de la información icónica.
 El contenido verbal se puede dividir como anteriormente hemos señalado en; contextual o de transferencia, globos y onomatopeyas.  


EL ENCUADRE

 A la limitación del espacio real donde se desarrolla la acción de la viñeta, se denomina encuadre. Se distinguen diferentes tipos de encuadre de acuerdo al espacio que se seleccione de la realidad (planos), al ángulo de visión adoptado ó al espacio que ocupe en el papel (formato).

 PLANOS

 
El Gran Plano General (GPG) describe el ambiente donde transcurre la acción. En este tipo de plano los personajes apenas se perciben. El GPG ofrece la información sobre el contexto donde transcurre la acción.
 
    



El Plano General (PG) tiene dimensiones semejantes a la figura del personaje, lo encuadra de la cabeza a los pies y proporciona información sobre el contexto, aunque las referencias al ambiente son menores que en el caso anterior. La figura humana cobra protagonismo, sobre todo, en las viñetas de acción física. Al PG también se le denomina: Plano Entero ó de Conjunto.



 
 
El Plano Americano (PA) encuadra la figura humana a la altura de las rodillas. Es un plano intermedio y sirve para mostrar las acciones físicas de los personajes así como los rasgos de sus rostros.





 
 


EL Plano Detalle (PD) selecciona una parte de la figura humana o un objeto que, de otra manera, hubiese pasado desapercibido. En algunas viñetas, un detalle puede ocupar toda la imagen.

 


 El Plano Medio (PM) recorta el espacio a la altura de la cintura del personaje. Se destaca más la acción que el ambiente y, a su vez, cobra importancia la expresión del personaje.


 
   
 
 
El Primer Plano (PP) selecciona el espacio desde la cabeza hasta los hombros de la figura. Sobresale los rasgos expresivos y conocemos el estado psicológico, emocional, etc., del personaje.


Características del Cómic

Se trata de buscar las características que aparecen con mayor frecuencia en las definiciones transcritas, o bien aquellas que, sin aparecer con excesiva frecuencia, se consideran, pese a ello, de especial relieve.
Uno de los rasgos más frecuentemente señalados es el relativo al carácter narrativo del cómic. El cómic presupone un soporte temporal, un "antes" y un "después" de la viñeta que se lee, que generalmente se refiere a un presente.
La segunda nota a considerar es la relativa a la interacción de lo verbal y lo icónico. La utilización de códigos específicos aparece como un rasgo distintivo más.
    Así pues, entorno a estas cinco características gira el sentido del cómic o tebeo:
    1.- Carácter predominante narrativo, diacrónico, del mensaje.
    2.- Integración de elementos verbales e icónicos.
    3.- Utilización de una serie bien definida -en sus aspectos básicos- de códigos y convenciones.
    4.- Su realización se efectúa atendiendo a una amplia difusión, a lo cual suele subordinar se su creación.
    5.- Su finalidad es predominante, distractiva. Sin embargo, no se trata de condiciones radicalmente excluyente. Con frecuencia pueden observarse casos en los que algunas de estas nociones están ausentes.
     ELEMENTOS DEL COMIC
    Lenguaje visual: La imagen

     
    Lenguaje verval: La palabra
    Signos Convencionales

28 octubre 2011

8 WEBPAGES

TARINGA


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27 octubre 2011

Era de los ComicS

Comics de la Edad de Platino (1897-1937)

Los comics desarrollados a partir de las tiras cómicas de los diarios fueron los primeros en ser vendidos en los años 30, formando la edad de platino. Entre 1933 y 1937, iconos como Mickey Mouse, Flash Gordon y Dick Tracy dejaron su marca y artistas como Will Eisner, Bob Kane, Jerry Siegel y Joe Shuster empezaron sus carreras.
1937 marcó el debut de los comics temáticos. Los comics de detectives enfocados en historias de crimen y suspenso con el tiempo nos traerían a Batman. Los comics de detectives más tarde cambiarían su nombre, manteniendo solo sus iniciales DC. Los comics de detectives crearon el marco para los comienzos de la edad de oro de los comics.






Comics de la Edad de Oro (1938-1955)


La edad de oro empezó en 1938 cuando Action Comics #1 presentó el primer superhéroe, Superman. Inspirado por el éxito de Superman, Bob Kane desarrollo el superhéroe oscuro Batman. Ya que Batman no tenía poderes, sus relatos oscuros y villanos maniáticos hicieron de sus comics un éxito.



Entre 1938 y 1945 los superhéroes prosperaron. El Espíritu, el Capitán Marvel, Flash, la Antorcha, Sandman y muchos otros nacieron en varias publicaciones. En 1940 los comics de guerra se pusieron de moda y los héroes patrióticos hicieron su debut. 
En 1945, con el final de la guerra, la edad de oro de los comics empezó a dibujar su final y los comics de ciencia ficción ganaron popularidad. 













Los comics de la Edad de Plata (1956-1969)

 
Como las ventas de los comics de superhéroes continuaron bajando, los comics de terror como la Cripta del Terror, la Fantasía Extraña y la Bóveda del Horror se hicieron cada vez más populares durante la edad de plata. Sin embargo, hacia la mitad de los 50, superhéroes como Superman, Capitán América, Flash y la Antorcha Humana revivieron y sus nuevos títulos e historietas se agotaron.  

 

Esta también fue la edad de los súper amigos. Aparecieron Los Vengadores, un JLA reanimado y los X-men. Mientras los superhéroes aumentaban su poder, los comics de ciencia ficción continuaban siendo populares y los Marvel se combinaban con los superhéroes de la edad de plata.
Hacia el final de la edad de plata, los comics se veían muy similares a los de hoy: una plétora de héroes, cada uno con su propio comic y muchos personajes que hacían doble turno con los súper amigos.

 Los comics de la Edad de Bronce (1970-1979)
 
Reflejando su tiempo, los comics de la edad de bronce empezaron a dirigirse a temas más modernos. Aunque los comics clásicos de héroes continuaron siendo populares, nuevos héroes como Conan el Barbaro e historias como Star Wars cambiaron las reglas y se acomodaron en la edad moderna.

 













Los comics de la Edad Moderna (1980-hasta ahora)

 
Durante los 80, el auge de las novelas gráficas colocó a los héroes populares en los escenarios más adultos, haciéndose más comunes durante la edad moderna. Los más notables entre estos eran Los Guardianes, de Alan Moore y El Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller.
Los 90 marcaron la disidencia de los editores de comics. En una industria previamente dominada por los Marvel y DC, muchos comics alternativos nacieron, como Darkhorse e Image.

Video Historia ComiC


Breve Narracion de como nace el comic

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